短视频热门教程突破3%。
6月5日晚，由浙江卫视与抖音音联合制作的跨屏互动综艺节目《歌曲礼赞》结束了百点赞音乐节的直播，以漂亮的实时收视数字落下帷幕。
前十一期节目中获得最受欢迎歌曲奖的9组歌手分别是唐汉霄、阿云嘎、邓紫棋、胡彦斌、太一、CORSAK、胡梦舟以及马茵茵、袁娅维、龚琳娜、杨千嬅、于嘉云。颁奖典礼舞台带着第一首歌曲的重新演绎回归。 最终，邓紫棋的《超能力》以1,274,631音符获得百点金曲。
李宇春、吴亦凡、廖昌永、Jony J等“爱乐之友”的空降，为百赞音乐节带来惊喜。
这档特别的音乐综艺在两个多月前开播时，其创新的歌手百人团评机制引发了关于好音乐标准的讨论。 但后来，人们逐渐发现了这部剧的真正本质。 力量——音乐家与观众、音乐产业和沟通渠道之间的深层、多维联系。
也正是因为如此，该剧自开播以来一直领跑周六综艺收视率，从第二集开始收视率就持续超过2%。 主节目在线播放量突破10亿，抖音全季短视频播放量突破100亿，主片单期平均播放量高达8000万，主程序互动次数突破3000万。 6月5日晚结束的百点音乐节第十二场直播，迎来了全终端观看数据的高光时刻。 正片观看量突破5800万，实时互动量突破506万，抖音短视频观看量突破5800万。 10亿，全网收获49个热门话题。
在全球贸易中，历史上从来没有哪个行业像音乐行业那样与流行文化浪潮、社会关系、商业规则和技术紧密相连，并如此频繁地重新定义音乐生产、行业规则和创作。 。 传播与音乐消费之间的关系。
互联网带来的是音乐资源的大众化和音乐创作门槛的降低。 因此，我们可以发现，中国音乐人群体的特征日趋多元化，而抖音等新兴媒体的崛起，也日益显示出其强大的爆款歌曲制作能力，但也是音乐人的源泉进入了一个时期。的伟大繁荣。 这个时期，新晋音乐人和优秀音乐似乎更难脱颖而出。 作品曝光、宣传和收入仍然是音乐人最关心的问题。
《歌颂》通过创新尝试打破了这一僵局。 采用“大屏首曲、小屏第二曲”的方式，将音乐综艺与视频平台联动，让新歌推广环节更快、更高效，创造更大的长尾效应； 更重要的是，它让大量来自不同平台的音乐人有机会向社交媒体环境和新兴受众群体展示自己。
他们中有张新哲、杨千嬅、凤凰传奇、胡彦斌等知名职业歌手，也有唐汉霄、李占友、丁福妮、于嘉韵、CORSAK胡梦舟、马寅寅等新生代音乐人。
他们经历了中国音乐产业从传统唱片业向互联网时代的转型，以及音乐生产制造向传播媒体的升级。
《歌颂》打开了更多的大门，让人们不仅听到，还看到更多的音乐和音乐家。
这背后其实是大众的力量。 这些音乐家和音乐的故事，成为这个时代新音乐生态的注脚。
很长一段时间，唐汉霄都不确定自己是否有音乐天赋，但他可以确定的是，他热爱音乐。
他从小就练习钢琴，初二开始自己创作歌曲。 2008年冬天，唐汉霄更是凭借《我风格我秀》夺得全国冠军。 但随后他就“消失”了，在幕后呆了12年。 与张韶涵、徐佳莹等多位歌手合作，创作了《摩天大楼》、《未知》、《让我留在你身边》、《大雨来了》等耳熟能详的歌曲，却被贴上“大雨来了”的标签。 “名歌手不成名”，也贴在他的身上。
隐藏在幕后的是唐汉霄长期自我怀疑、自我否定、自我审视的过程。 在参加《歌礼赞》之前，唐汉霄最坏的情况就是不垫底。
但在节目中，人们看到的却是容光焕发的唐汉霄。 继第一期以原创歌曲《泥》夺得冠军后，第二期改编热门歌曲《绿色》，以93音符的亮眼成绩再次夺得冠军。 更重要的是，唐汉霄和他的歌曲通过《歌礼赞》和抖音平台的二代玩法传播到了圈外。
节目“大屏首曲，小屏二次创作”的跨屏互动模式，让百位创作者在节目百人群中拍摄二次创作视频，共拥有5.5亿粉丝，将歌曲串联起来。在与公众的节目中。 通过这些第二代视频，我们不断为歌曲带来新的解读和用户共鸣，扩大节目在观众中的影响力。
节目播出后，唐汉霄的《泥》《绿》借助百赞团的歌曲推广行动，迅速在抖音网站产生大量UGC参与内容。 这两首歌曲获得了404位抖音创作者和背后12.1亿粉丝的宣传资源。
截至5月30日，两首歌在抖音的总播放数据达到11.2亿，相关歌曲话题播放总数达到9.8亿。 由此影响全网，霸占QQ音乐、酷狗、网易云音乐等排行榜。在音乐平台上，登上哔哩哔哩、抖音热门榜，成功二次突围音乐界。
“通过《歌礼赞》，我发现世界各地有那么多人喜欢我和我的歌，现在我觉得我可以把音乐做得更好。”
这样一套涵盖综艺内容和综艺活动活动的创新机制瞬间暴露了歌手的舞台并长时间发酵，形成歌曲的反向链接推广模式，助推歌曲的持续推广，让音乐人被更多人看到。
在第十二届《歌礼赞》音乐百赞盛典上，唐汉霄重新演绎了此前获得单曲冠军的歌曲。 歌曲《绿》中，唐汉霄邀请了抖音创作者、原唱陈雪宁对唱。 从深情对唱到百老汇的转变，赋予了歌曲新的魅力，并与抖音创作者ICE-杨长青合作的《泥》中，RAP的运用增添了新的吸引力。 通过与抖音创作者同台合作，音乐突破了壁垒，展现出不一样的魅力。
演出结束后，华少称唐汉霄为“宝藏歌手”。 这个时候，他开始变得越来越自信。 “我更爱舞台，更爱表演。”
唐汉霄将舞台表演视为一种排毒方式，并在这个过程中不断审视自己。 现在，唐汉霄觉得自己可能确实有一些天赋，不仅来自于他对音乐的感悟，还来自于外界的认可。 “当我通过《歌礼赞》发现，原来这么多人都能喜欢，我的歌也能给大家带来能量，我觉得我能做好这件事。”
即使对于在抖音上拥有501万粉丝的李占友来说，证明自己仍然是一个时不时需要面对的问题。
作为抖音上最著名的第一代创作者之一，短发帅哥李占友见证并参与了抖音的成长。 不过，他的唱功也曾受到质疑和否认，但直播间好友的鼓励让他坚持了下来。
如今，《歌颂》让李占友发现，自己所坚持的道路，可以通向更广阔的世界。
剧中，李占友是百赞集团的成员之一。 但当节目进行到第十一集时，更多人看到自己的机会就来了。 李占友以抖音音乐人的身份登台，与歌手杨宗伟合作完成了歌曲《念念》。
“当我被质疑、被否定时，是你们的选择让我坚持下来，选择《歌颂》让我更加坚定。”
杨宗伟略带沙哑的磁性嗓音与李占友干净纯净的嗓音完美融合。 无论是前奏的温柔，还是高潮的情感释放，都创造出最动人的歌声。 这是邵涵的第一首新歌《念念》。 通过两个男声的对唱，诠释了对旧爱的怀念和无法割舍的悲伤。 《念念》也获得全场音符数第二高的成绩。
“我已经证明了我的能力。”李占友说。
这场演唱会的背后，也隐藏着音乐产业逻辑的改变。 在传统唱片行业，想要成为知名歌手，就必须努力进入唱片公司严格的制度。 但现在互联网让一切都消失、融合了。 音乐家的向上方向已经不再是在传统的唱片行业。 老路。
无论是小众音乐人还是流行歌手、“寝室音乐人”还是选秀明星，《歌礼赞》都在音乐行业、影视行业和抖音音之间架起了一座桥梁。 音乐人利用抖音来宣传歌曲和支持，为他们找到早期的粉丝群体，也让音乐机构有机会认识他们。
在“为歌点赞”百赞音乐盛典上，李章游和众多抖音音乐创作者再次证实了自己。 无论是开场的群演，还是后续与龚琳娜、廖昌永等专业歌手的合作，都意味着一个更加平等、健康的音乐生态已经形成，而《歌颂》正是对这个生态的培育。 。 盘子。
开场表演中，李占友演唱了歌曲《答案》。 这首歌似乎是对这部剧的隐喻。
和李占友一样，丁芙妮参加《歌礼赞》节目时也是百赞团成员。 但在前几期节目中，她并没有参与评论，显得毫无存在感。 但在歌手焦麦琪到来的那一集中，这种情况被打破了。 作为焦麦琪的好朋友，面对数百个点赞群对焦麦琪的尖锐评论，丁福妮勇敢地为焦麦琪发声。
更需要勇气的事情还在后面——登上舞台。
此前，丁芙妮是一位拥有136万粉丝的抖音音乐人，她的歌曲《就是太爱你》被282万人翻唱。 对于中国音乐创作者来说，抖音已经是一个非常重要的阵地。 任何歌曲都有它自己的方式如何快速获得100赞，在这个超级平台的生态中自然发酵。 丁芬妮没有理由不使用它。 从2018年开始，丁芙妮在抖音已经三年了，但她说，“除了《我就是太爱你了》，她没有什么可以奉献的。”
《歌礼赞》第十一集中，丁芙妮和张信哲合作完成了《爱就一个字》。 演出前，丁芬妮感到无比紧张，“我已经很多年没有上台了，也很久没有这样一个人站起来了。看来包括这些年，我的音乐制作一直都在进步。”处于低点，而且相对较暗。”
“好歌就是找到喜欢的人，不同的审美会产生不同的情感感受。《歌礼赞》让我在音乐中看到了音乐丰富的共鸣。”
因此，演出结束后，丁芙妮的感受是，“压力超级大，因为她来自白赞剧团，虽然心里有很多恐惧，但终于可以勇敢了。” 从百赞剧团成员到站上舞台 作为演奏家，丁芙妮作为新一代音乐人，不断吸收不同时代、不同风格的音乐养分，在与张信哲的合作中结出了绚丽多彩的音乐果实。 可见，在平等、丰富的舞台上，新一代音乐人能够通过努力获得成长和进步。
像丁福妮这样缺乏推广渠道和曝光机会，也是很多中国音乐人的缩影。 《2020抖音音乐生态数据报告》显示，去年上半年热门歌曲前10名的总播放量为945亿，相当于中国人均播放67次。 数字时代的国民音乐记忆是由抖音塑造的，但名歌手不红的现象并不是孤立现象。
《礼赞歌》搭建舞台，就像丁福妮和张信哲的合作一样，无疑是温暖而有力的支持。 一方面，节目为新生代音乐人与知名艺人提供了同台的机会，并且首次在这样的舞台上抖音音乐人和歌曲可以同时发布； 同时，通过新老音乐人的交流和碰撞，也帮助新一代音乐人找到了自己音乐发展的内容和方向。
在合作的《爱就一个字》中，丁芙妮和张信哲的演唱保留了歌曲本身最真实的质感和情感体验，只是加入了一些现代的配器。 通过交流，他们改变了原曲的调式和和声。 当音乐响起的时候，张信哲清新的声音和婷芙妮温柔的声音找到了合适的位置。
至今，于嘉云的母亲还记得于嘉云四五岁时第一次演唱《泰坦尼克号》主题曲。 “如果我还没有学普通话，我怎么能用英语唱歌呢？”
在外人看来，于嘉云无疑具有音乐天赋。 他11岁开始参加歌唱比赛，16岁时创作了第一首歌曲《一分钟》。 从伯克利音乐学院毕业后，音乐成为他最重要的人生伴侣。
作为一名90后歌手、制作人，于嘉云也拥有这一代人与互联网一起成长的共同天赋——网络感。 十六、十七岁时，于嘉云在当时偶像歌手方大同的贴吧里发布了歌曲。
随着抖音平台的兴起，于嘉云凭借歌曲《和你在一起》在抖音上走红。 他在抖音上也有参与音乐推广的实战经验，比如参加抖音热歌挑战赛翻唱《可可托海的牧羊人》，还上传了钢琴弹唱《和你在一起》的作品邀请网友唱一首副歌。
作为音乐人，于嘉云之所以喜欢抖音，是因为抖音赋予了音乐“为观众带来活力”。 “音乐没有高低之分，技术方面有好有坏，但音乐不仅仅是技术产品。” ，不同的观众有不同的标准，但都能共情，这是最重要的。”
参加《歌颂》后，于嘉韵对好音乐、对音乐的传播有了更多的认识。
第十一期节目中，出现了“张信哲×丁芙妮”、“杨千嬅×于嘉云”、“杨宗伟×李占友”等梦幻联动。 与通常的单独编队不同，当来自不同音乐时代、平台、不同音乐风格的音乐家真正在平等的舞台上交流和碰撞时，一首新的好歌曲就诞生了。
“杨千嬅x余嘉韵”的《一生所爱》堪称教科书封面，营造出新的感觉、新的温度。 在闭幕百点赞仪式上，两人表演了更加大气、编排丰富的版本。 “我的单曲更新了。”一位网友说道。
《一生所爱》播出24小时内，歌曲话题视频在抖音的观看量就达到1.4亿，背后有140位抖音创作者和6.2亿粉丝推动。 “过去，更多的音乐被听到，但现在需要看到更多的音乐家。”
《歌颂》将电视综艺节目与抖音对接。 抖音数百位创作者将节目外的歌曲推广与节目内容挂钩。 这种创新模式真正达到了新媒体环境下歌曲推广的效果。 通过创作者对歌曲的理解和二次创作，并依托抖音平台庞大的流量池，形成了强大的音乐推广路径。 在这样的宣传支持下，不同的用户才能真正参与进来，实现广泛深入的歌曲推广。
“以后我推荐歌曲的时候，抖音肯定是我的首选。” 于嘉云希望他的音乐能够被更多人看到。
具有视觉和社交属性的短视频平台正在影响和改变中国音乐产业，以及中国音乐人的生存和创作生态。
音乐生态不断演化，从CD、黑胶唱片，到流媒体，再到与视频的融合。 当音乐越来越频繁地与其他内容载体融合时，好歌曲的定义就丰富了，我们能够“看到”优秀音乐人、“听到”好歌曲的可能性也随之增加。
2018年的一天，CORSAK胡孟洲突然想为地球写一首歌。 森林的宁静、水仙的倒影、宇宙的星辰等画面在他脑海中闪过，旋律渐渐浮现。 十分钟后，他写下了《Reverse》，随后在视频平台和音乐排行榜上走红。 他想告诉人们的是，当你悲伤失落的时候，应该去感受自然，感受大地母亲的治愈。
这首CORSAK胡梦洲的首支单曲于同年7月27日发行，并聘请歌手马音音演唱主唱。 几个月后，这首歌在抖音流媒体上疯传。 截至目前，这首歌在抖音上的使用次数已超过1360万次。
但一档音乐综艺却将这首歌的传播提升到了一个新的高度。
4月24日，两人首次联手，在《歌礼赞》舞台上重新演绎了一段从空灵到情感爆发的历程。 当日，《逆向》抖音话题浏览量升至1.2亿，歌曲总浏览量达4865万如何快速获得100赞，位居QQ音乐音乐LIVE飙升榜、听歌识别歌曲榜第一。 《歌礼赞》让人们重新认识这首“热歌”以及它背后的创作者。
胡梦洲和马音音也在重新认识音乐。 百赞集团机制所代表的多元化音乐美学让他们感到真实。 在胡梦洲看来，百点赞群的评论代表了公众最直接的感受。 “这是我们作为创作者最想从我们最想接触的人那里听到的声音。” 马音音也同意这个观点，“音乐本身就是写给大众听的，不是象牙塔里的东西。”
在丰富而延伸的场景中，每个人对一首好歌都有自己的看法。 找到人们对好歌曲的定义，是《为歌礼赞》所倡导的核心理念。 不一定要建立统一的音乐评价标准，而是把不同领域的音乐人和抖音创作者聚集在一起，在面对面的交流、投稿和评价中了解彼此对一首好歌曲的看法。 定义，以扩大对音乐的理解和欣赏。
胡梦洲以前学音乐的时候，就喜欢专业水准高、有特色的创新音乐。 但现在，他将音乐理解为情感的延伸。 所以，好的音乐没有风格、流派之分，只有能否满足情感。 表达和满足。 马音音还认为，好的音乐具有相同的情感，可以跨越时间。
“音乐本身就是为大众而写的，大众多元的审美让音乐呈现出多元的可能性，只有你才能超越时间。”
更让胡梦舟、马音音欣喜的是，抖音上创作者们对《歌礼赞》中的优秀歌曲进行了再创作，“这就是抖音的魔力。” 在大众多元化的审美下，音乐也呈现出多样化的可能性，并通过不同的创作者传达给不同兴趣、不同类型的受众。
胡梦洲说：“其实我们是一级创作者，一级创作者的输入是你个人对世界的理解，但当你的个人作品到达观众面前时，每个人心里都有一个哈姆雷特，这会带来一种百花齐放”。 他以凤凰传奇改编的《海底捞》为例。 “原本阴暗压抑的歌曲，变成了人间充满希望的光明和烟火，这就是音乐多元、多元的魅力。”
胡梦舟和马音音也不断向人们展示了音乐的新可能性——在6月5日的“歌颂”百赞音乐盛典上，他们带来了全新的“逆唱版”），重新编曲并加入了Rap带着最初空灵的灵感，CORSAK胡梦舟第一次写了Rap歌词并演唱了说唱部分，似乎这还不够，他们将《逆向》与反映网络/校园暴力的单曲《空子弹》结合起来。 “治愈”的主题贯穿其中。
通过抖音，音乐正在更大规模地传播和重塑。 二次创作也反馈给创作者。 胡梦洲提到了自己的创作，“大众会把自己的情感和理解融入到歌曲中，这可能会偏离我创作的初衷，但也提供了非常有趣的想法。有时我会根据他们的理解来制作。第三创作成为良性循环，拓展音乐新的可能性。”
生存与爱情，这一直是很多中国音乐人的囚徒困境。 每个音乐家都希望被听到和看到，并且有人正在聆听和使用他创作的音乐。
胡彦斌曾分析过音乐流行的渠道：“现在音乐流行的渠道只有三个，一档综艺，一档OST，一档抖音。”
《歌礼赞》试图将这些渠道一一打通，通过台湾与网络的有效互动，让人气、话题、音乐、舞台关注度不断提升，让节目能够保持较长的生命周期。 。 在这样一条新的传播链路上，台湾方面的综艺节目有效触达电视用户后，可以与抖音、抖音火山版、西瓜视频、今日头条、新鲜时代电视等平台进行对接，让音乐内容在电视上播放。不同的平台。 通过多元化的表达和传播，不仅触达了多个不同兴趣的受众，而且在互联网上实现了全民创意，创造了用户对歌曲内容的持续消费和创作。 内容与传播的融合，推动了音乐传播环节的“迭代”。
中国的音乐综艺发展到今天，一种观点认为，它们也进入了音乐与音乐人之间的“囚徒困境”。
随着各种新模式层出不穷，音乐综艺确实在推动原创、造星、线下场景拓展，成为音乐产业链中不可忽视的一环。 然而，在当前的音乐产业环境下，大部分音乐内容的创作都面临着节目制作的重要瓶颈——平衡音乐作品与人物的呈现。
《歌曲礼赞》无论是在歌曲推广上，还是在支持音乐人本身上，都开辟了新的上升空间。
本程序利用可视化和社交玩法，达到1+1>N的效果。 它结合了音乐综艺、抖音平台的音乐推广能力、内容和产品的强互动玩法以及抖音创作者生态。
歌曲推广就是让好的音乐找到听众的过程。 因此，《歌颂》不仅仅是一档12集的电视综艺，还通过“百点赞群”将歌曲推广与节目外的内容联系起来，同时精准触达用户圈层。 当歌曲发布时，百赞集团成为音乐、音乐家和听众之间的一座桥梁，连接内容和互动，不仅让每一位听众参与创作和演绎，也让每一位听众参与创作和演绎。通过以百赞集团为代表的不同理念进行诠释。 领域内容兴趣网络寻找歌曲的最佳听众。
《财经无极》认为，《歌颂》最大的价值在于它的链接。 内容和音乐如何链接到其背后广大的普通受众，是《歌赞》背后的核心价值。
百点赞团成员陈明在节目闭幕式上总结道：抖音上的每个人都是闪亮的光芒，都是有话语权、歌唱权、表达权的人。 《歌颂》适合所有人。 不分青红皂白的尊重，脱掉外衣和名字，恢复每个人对话的原始状态； 而百赞集团不仅仅是一个人，更是一座彩虹桥，反射着一切光芒。
社交网络延伸了传播的长尾效应，互联网则延伸了传播的广度并形成了辐射效应。 通过百里克集团内容创作者的二次创作和用户的主动转发，歌曲可以在节目播出后在流量池中长期持续推广，完成一个被关注的内容的传播不同人群，实现内容的最大化传播。
从第一期唐汉霄的《泥巴》开始，《歌礼赞》持续量产爆款歌单。
作为《歌颂》的出品方，抖音不仅为节目百强群体、人气群体提供了一批短视频创作者，还凭借“大屏首唱、大屏首唱”的跨屏模式，小屏二次创作”，让百赞集团数百位创作者拍摄二代抖音视频，助力节目首轮歌曲宣传，背后是5.5亿粉丝。 他们的再创作和传播，让歌曲到达了更广阔的空间。
邓紫棋的《超能力》在《歌曲礼赞》上发布后，登顶QQ、网易云、酷狗、酷我等音乐平台排行榜，抖音歌曲话题浏览量已突破27.4亿。 用杨迪的话说，这个数字意味着以语速出名的华少，一分钟最多可以说444个字。 如果他继续念出歌曲中“BIUBIUBIU”的歌词，则需要187年才能完成。
凤凰传奇版《海底》在网易云音乐飙升榜、新歌榜、热门歌曲榜上排名第一，截至发稿已有45184条评论。 话题#凤凰传说海底版太好听了抖音热榜#1。 截至5月30日，抖音上歌曲相关话题视频总播放量达到11.8亿次，音频播放量也达到1.6亿次。
《歌礼赞》留下的启发不仅仅是互联网时代音乐传播路径的变化，而是如何定义好音乐。
在此过程中，每位音乐家的音乐审美、成长故事和个人魅力都得到充分展示，并通过网络社交传播形成立体、饱满的音乐家形象。
通过多圈音乐交流，多声音真实的市场反馈和多链接宣传方法，无论是音乐的功能扩展还是音乐家本人打破了圈子，其主动循环，演示方法和观众群体等等，它在抖音系统的互联网环境中也无限扩展。 “赞美歌曲”使公众能够听到好歌，并看到优秀的音乐家的魅力。
可以带来多维扩增和裂变效果的社交网络正在成为音乐综艺节目的未来。 音乐无疑是人类精神世界的深湖。 “赞美歌”提供了一个新的角度来观察和探索湖泊。 从这个角度看，我们将了解该湖实际上比我们想象的要深，更宽。
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