短视频热门教程【杨雪丹/记者】2015年音乐市场整体格局已定。
从政策利好、资本推动到行业转型，网络音乐行业的“最好时代”似乎即将到来。 今年7月，随着国家版权局《关于责令网络音乐服务提供者停止未经授权传播音乐的通知》的发布，10月31日成为线下“盗版”数字音乐的截止日期。
面临期限，网络音乐平台上的玩家不仅响应政策，陆续“下架”自己的音乐，还带来了一场旷日持久的版权战。 和视频行业一样，“版权”似乎已经成为最强竞争力的唯一标志。 另一方面，用户必须在多个应用程序之间切换，在一个平台上听周杰伦，然后再切换到另一个平台听五月天。
以BAT为首的各大巨头的颠覆，实际上推动了整个数字音乐市场的合法化。 据高晓松总结，“中国音乐产业经历了文工团、电视台、唱片公司、盗版时代，最终进入了BAT时代。”
腾讯、阿里巴巴主导版权，而在经历版权分割和音乐集团整合的“洗牌”后，竞争格局基本只剩下几家巨头：
（1）QQ音乐经过多年的努力，已经成为最大的版权发行商。
QQ音乐与华纳、索尼等20多家唱片公司签订了独家音乐代理权。 先是与争斗已久的网易云音乐握手言和，并转授权了150万首歌曲的音乐版权，随后又与多米音乐达成版权协议。 分许可合作。
（2）收购虾米音乐、天天动听后，阿里巴巴于7月15日正式成立音乐集团，并聘请高晓松担任阿里音乐集团董事长，宋柯担任阿里音乐集团CEO（近期加入何炅组成阿里音乐集团）。音乐团体“铁三角”）。
阿里巴巴在版权争夺上也不示弱，斥巨资获得滚石唱片、寰亚、BMG等多家知名唱片公司的歌曲独家版权。
（3）长期“落后”的百度音乐业务与太合音乐集团的合并，12月3日被业界视为失去全部竞争优势后的无奈之举。 与阿里、腾讯花钱争夺版权不同，百度直接选择“嫁人”，从太合手中获得一定数量的版权和优质音乐人资源。
（4）12月10日，多米音乐宣布获得华谊、盘石、七匹狼、喜之郎联合投资3亿元。 同时，多米还与中国移动旗下咪咕文化达成合作，未来将在视频、阅读、游戏、动漫等方面探索在线音乐新的盈利模式。 多米音乐顾卫东将上述格局概括为“有版权优势的腾讯体系、有原创气质的阿里巴巴体系、泛娱乐的海洋体系”。 然而粉丝服务平台，顾卫东所在的多米音乐却沉寂了很长一段时间。 已经在香港上市的多米音乐，无论是资金还是版权实力都无法与腾讯和阿里巴巴相比。 它最终选择与运营商联手，希望找到另一种探索之路。
发现现有用户的商业价值
虽然巨头的入局迎来了整个网络音乐市场最激烈的版权战，但正如业内人士所言，“未来音乐版权的趋势并不是排他性的，连QQ音乐都投入巨资进行了排他性内容的分发。”那么问题就来了。 在中国，版权成本和盈利模式仍是各大音乐平台短时间内难以突破的。 如果未来平台之间的内容没有太大差异，问题是什么？ 平台的下一步目标是什么？ ——毕竟，依靠音乐带来的广告会员收入，已经不再是BAT们依然看重的“第三”利润。
事实上，各大平台也在各自擅长的领域寻找正版音乐背后更多新的商业模式，并进行多元化尝试。 例如，“发行商”QQ音乐希望通过增强视觉内容、利用互动直播等增值服务来吸引更多用户； 而阿里音乐在挖掘独立音乐人吸引用户的同时，也在音乐电商方面做出了尝试，比如邀请唱片公司和音乐人自己“开店”，最终的“商品”可能是一些罕见的小众音乐； 海洋音乐旗下酷狗酷我选择深耕二次元文化人群，除了以秀场模式作为盈利基础外，还向硬件、音乐节、Live House等领域拓展； 此外，以社交为核心的后起之秀网易云音乐推出了原创音乐人发布歌曲的付费机制。 例如，民谣音乐家陈莉的单曲《艾若》就是付费形式，在网上独家提供。
简单来说，“圈地运动”的势头逐渐消散后，网络音乐平台不能再完全专注于争取新用户，而必须转向提供差异化服务，挖掘平台现有用户的商业价值。
目前，以粉丝经济为核心的在线音乐商业模式基本分为“付费音乐”、“明星包月”、“卡拉OK/主播”和“在线演出”四大类。 多米的做法很不同，但也很明确：首先，多米的用户群体相对年轻，集中在一二线城市。 因此，在多米音乐CEO卓玛看来，多米不再需要成为所有用户的市场，而是“努力就够了”。 其次，整合艺人和娱乐资源，为粉丝提供专业的工具和服务，形成内容丰富、互动性强的FGC（粉丝原创内容）平台。
换句话说，一方面，音乐播放器将成为多米音乐特定用户群体的“入口”； 另一方面，挖掘现有用户的价值增量，利用粉丝平台加强对用户的深度服务，维系粉丝与明星之间的关系。 完整的关系体系，保证用户粘性。 这样，多米就不用参与各大网络音乐平台的竞争，更不用陷入版权竞价的困境。
虽然卓玛多次强调，选择做粉丝平台并不是因为这个群体的付费意愿更强，但想必未来平台收入的变现会向下游延伸更多，开拓新的增量市场，形成新的业务。 模型。 正如多米音乐副总裁顾卫东所说，“这是理所当然的”。
顾卫东还表示，转型为粉丝平台的原因是目前音乐市场的变现方式基本仅限于流量变现，这也是整个行业非常不健康的原因。 即使音乐合法化促进了付费模式的发展，但整个在线音乐行业的利润率仍然存在上限。 此外，他还表示“音乐是第一非基本需求”，粉丝的偶像80%都是音乐艺人。 那么，依靠粉丝平台让收入“水到渠成”靠谱吗？
反其道而行之，以粉丝为核心
事实上，“粉丝经济”已经成为网络音乐平台普遍认可的方向。 比如数字专辑的销售就是典型的粉丝经济，需要有庞大的粉丝基础愿意付费。 周杰伦、张学友、林俊杰，以及海外当红的BIGBANG、Adele Adkins都曾尝试过。 不过，业内人士也指出，“数字专辑虽然不需要实物投资，看起来起点也低，但更适合明星玩。” 近日，窦靖童全新数字专辑仅售两元，目前已在QQ音乐、网易云音乐上架。 平台销量只有5万左右，也证明了这句话。
玩家们已经进入粉丝平台。 例如，社区型的百度贴吧和音悦台多年来一直在探索粉丝经济。 其中，银月台的做法是建立自己独特的粉丝社区。 此外，音悦泰还为43组艺人建立了专属APP，形成艺人专属粉丝社区。
不得不说，不仅仅是唱片，从线上付费活动到线下演唱会的各类音乐消费都越来越以歌迷为导向，歌迷成为核心购买者。 但我们可以发现，目前大部分玩家都以“明星”为中心，利用明星为平台吸引粉丝。 这样做的一个问题是用户粘性低。 一旦明星迁移到其他平台，用户也会流失。
基于这样的考虑，多米的做法是以粉丝为中心，通过粉丝平台“欧普”为粉丝提供“独特”的服务来留住粉丝，“然后明星就得过来”。 那么如何提供与其他平台相比的差异化服务呢？ 就连知乎网友也这样表示：“粉丝想要的付费体验是什么？除了对名人361°的喜爱之外，没有人拥有的名人内容。提供基于名人的独家内容（音乐）是现阶段转化付费的最佳路径。” ” 多米音乐的做法主要围绕这四点：
首先，它是一个综合性的支持工具和管理工具，可以帮助粉丝群体简化艺人筹款等流程，提供海报制作工具等等。 其次，利用自己的资源帮助粉丝团组织活动。 另外，还为粉丝群体提供一些独家资源。 比如，《一风》首次合演的“庆余组”独家宣布成都见面会，8万到10万粉丝参与抢票。 据顾卫东介绍，门票发售后2分钟内就被“抢”了。 他还表示，多米将更多地与此类活动的主办方、艺人公司合作，获取更多粉丝群体的独家资源。此外，多米未来也会尝试让粉丝群体分一杯羹。比如，部分针对某一粉丝群体的定向广告收入将分配给该粉丝群体，并作为开展活动、购买艺人产品、团购门票的资金支持。
以此为基础形成的粉丝群体就像一个成熟的“企业”，团队甚至在人力资源、财务、营销、公关、运营、设计策划等方面都有分工。
未来，多米还将与咪咕文化合作，尝试深度开发明星IP和粉丝经济。 除了音乐之外，还将主打视频、阅读、游戏和动漫，并在更多层面上注重线上线下资源的捆绑和整合，比如进行明星周边的销售、门票销售等。 据了解，在购买版权方面，多米也采取了符合其用户群体特点的“购物策略”，更加注重购买李宇春、张靓颖、TFBoys、EXO、bigbang、Adel等深受用户青睐的明星。 90后。
在顾卫东看来，多米的做法更加垂直、精准。 对于艺人公司来说，“一风”可以将所有的目标用户集中在这里，更容易触达精准用户； 对于粉丝和明星来说，在获得相关利益的同时，还将“追星生意”的过程也沉淀在平台上。 这样的商业模式能够在消费品牌的市场推广和粉丝关系的深度管理上有足够的收获。
据悉，自2010年推出以来，多米音乐已积累4亿用户，平台每天可产生8000万次浏览量。 据顾卫东介绍，今年8月才上线的《欧普》目前已有3000个粉丝群体，覆盖了90%的主流粉丝群体。 11月至12月，作为韩国MAMA颁奖典礼独家官方移动投票平台，一个月内投票近840万张。
可见，多米音乐作为一个在线音乐平台而非社区，触达用户的成本相对较低。 基于其特点，也积累了一定的明星粉丝群体，因此粉丝运营平台引入流量相对容易。
瞄准粉丝经济是在线音乐平台的“聪明”出路吗？
不难看出，网络音乐平台的多元化、个性化演进已经成为趋势，音乐的价值也将在更加复杂的环境中体现。 太合麦田CEO詹华曾表示，“不同风格的音乐平台，也导致了不同的商业模式探索方向。” 在他看来粉丝服务平台，QQ音乐专注于主流音乐场景，虾米音乐专注于独立音乐人，网易云音乐专注于独立音乐人。 风格比较文艺。 只有各个平台根据自己的风格找到自己的定位，数字音乐市场才能向更加细分的方向发展。
那么，Domi 转向严重依赖粉丝平台是一个万无一失的选择吗？ 毕竟，管理、引导、培育各类粉丝群体，形成持续有效的粉丝培育机制，并不是一个简单的模式就能最终实现的。 “粉丝经济”常常被业内人士诟病没有带动优质内容和产品的产生。 在千方百计开发取悦粉丝的产品、制作粉丝喜闻乐见的内容时，很容易忽视对内容质量的把控。
更重要的是，在整个音乐市场形成之后，多米开辟了这个新的市场增量，已经进入市场的巨头绝不会放弃任何商业变现的机会。
但“互联网上的音乐消费不应该是纯粹的内容消费，而是体验经济”。 两者的区别在于，前者强调结果，后者注重过程。 导致用户的需求越来越个性化，提供深度服务变得越来越困难。 可以想象，单纯靠巨资囤积IP来“招募”用户的做法将不再具有绝对的竞争力。
用户总数的横向市场非常有限，深度服务用户的市场还有很大的想象空间。 如何开拓更多“增值”市场，如何跨界实现更多新价值？ 在各家巨头依靠版权“拿山称山”的情况下，多米音乐的尝试或许是一个很好的回避方式。 正如业内人士所说，
“所谓的版权纠纷和音乐转授权还处于实验阶段，音乐产业还没有真正走上商业化、规模化发展的道路，歌曲版权的价值此时还没有确立。未来的商业模式发展和创新是所有音乐平台都将面临的重要问题。”
音乐服务如何将体验转化为付费？ 要知道，粉丝付费后想要的不仅仅是歌曲。
发表评论