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近期因上市而引以为豪的快手近日明确表示将在音乐版权领域有所作为。 作为短视频平台，快手率先发布了音乐版权结算标准。 规则可以说是相当细分，意图是大力招募音乐人和中小型唱片公司。
当然，这些形形色色的和解标准最终都围绕着一件事：如何让音乐人获得更多收入，同时保证他们不陷入版权麻烦。
截至目前，除了各大传统音乐流媒体平台外，短视频平台可以说是音乐人和版权公司的另一大收入来源。 在国内，快手和抖音两大短视频平台最为突出。 《学会喵》《最美的期待》《青春》等歌曲因抖音、快手而走红。 同时，海量的短视频内容也需要热门音乐作为创作元素。
《学会喵》《最美的期待》抖音快手百万人次使用
在此前提下，两家短视频公司很早就与音乐版权发生了不少爱恨纠葛。 直到现在，成为超级平台后，他们也开始学会与音乐版权的“霸权”生意和平共处。 。
当然，音乐版权在中国从来就不是一件容易起步的生意。 其中包括传统娱乐业依然依赖的复杂人际关系，绕不开的依然是利益。
看看虾米音乐的结局，就可以明白版权的丧失对于依靠音乐生存的商业模式有多大的影响。
与此同时，随着音乐流媒体的兴起和短视频的流行，新的听音乐方式正在慢慢改变旧有的音乐版权模式。 毕竟双方各取所需。 平台需要更多的音乐内容，整个音乐生态也需要更多的资本和更多的用户来进一步放大其存在价值。
流媒体争夺音乐版权让唱片公司赚钱
最终，虾米关闭了服务。 该负责人将其经营失败的原因归结为“我们在发展过程中错过了一些关键机遇，在获取音乐版权内容方面，未能满足用户多元化的音乐需求”。 需求，这也是我们最大的遗憾。”
当然，虾米音乐的各种失误是可以从战略上发现的，甚至可以反映出其背后阿里文娱在策划上的一系列误判。
但回到音乐流媒体平台单一化的业务，错过了收集版权的最佳时机，几乎等于提前被判了死刑。 因为正如一位虾米创始人所说：“现在的唱片公司已经变成了贸易公司。” 谁会光顾一个连货源都没有的企业呢？
虾米音乐APP
艾媒咨询数据显示，中国音乐版权市场近60%的收入掌握在三大唱片公司手中。 2019年，中国音乐版权市场规模已突破240亿元。 据估计，三大唱片公司每年从中国带走数百亿的收入。
只是高昂的成本无法用收入来覆盖快手如何花钱买热门，中国市场的所有订阅收入都不足以支付三大唱片公司的版权费。
根据腾讯音乐财报数据，每个付费用户的订阅金额约为每月9.4元。 以5600万付费用户计算，腾讯音乐每月的音乐订阅收入约为5亿元，全年仅为60亿元。 这基本上汇集了国内绝大多数的音乐付费用户和支付收入。
最终，腾讯发现，自己多年来打造的版权护城河，实际上保护了三大唱片公司。 根据腾讯音乐上市时的招股书显示，腾讯音乐的服务成本占比超过85%，而服务成本中最重要的组成部分就是版权成本。 近一两年来，腾讯音乐极力与各大唱片公司实现交叉持股，试图进一步捆绑双方权益。
显然，巨额的版权费实际上并没有给音乐流媒体平台带来相应的转化和收入。 不用说，国内腾讯音乐的付费率并不亮眼。 即便是主要收入为付费收入的Spotify，也仍处于较低水平。 在赔钱的状态下，简单来说，流媒体基本上就给三大唱片打工了。
据IFPI（国际唱片业联合会）不久前发布的《2021年全球音乐报告》显示，尽管去年实体音乐收入下降了4.7%，现场演出收入因疫情下降了10.1%，但增长流媒体收入抵消了其他格式收入的下降。 流媒体音乐总收入（包括付费订阅和广告支持）增长19.9%，达到134亿美元，占全球录制音乐总收入的62.1%。
《2021年全球音乐报告》
中国仍然是全球第七大音乐市场，在亚洲仅次于日本和韩国。 其中，乐迷使用流媒体播放音乐是这一增长的主要驱动力，尤其是订阅流媒体的收入增长最为明显，达到18.5%。 截至2020年底，付费订阅用户规模达4.43亿。
正是得益于流媒体收入的强劲推动力，去年三大唱片公司的财务数据依然十分亮眼。
环球音乐集团（UMG）第三季度财报显示，其流媒体收入达到9.92亿欧元，较去年同期增长22.6%； 数字下载收入为8600万欧元，同比下降17.9%； 音乐版权代理收入为3.03亿欧元。 ，同比增长6.2%。 即使在新冠疫情之下，实体唱片销量仍持续增长，达到2.56亿欧元。
华纳音乐集团第四财季报告显示，截至2020年9月的三个月内，其总收入为11.26亿美元。 其中，录制音乐收入为9.58亿美元，同比增长0.52%； 音乐版权代理收入为1.69亿美元。 流媒体收入同比增长16.2%至6.39亿美元，占整体录制音乐收入的66.7%，占总收入的56.7%。 数字收入的增长和实体收入的下降反映了听音乐向流媒体的持续转变。 流媒体已成为该公司最大且增长最快的收入来源。
截至2020年9月30日的财季，索尼音乐营收超过22.1亿美元，同比增长约1.11亿美元。 除音乐版权代理业务外，录制音乐业务和视觉媒体平台收入本季度均大幅增长。 其中，录制音乐业务中的流媒体收入较2019年同期增加1.528亿美元，总计约7.6亿美元； 索尼音乐视觉媒体平台（包括音乐和视觉产品及服务）收入同比增加约1344万美元。
即使在疫情阴影笼罩下的2020年，三大唱片公司中有两家也果断选择加速进军资本市场。
2020年上半年，华纳音乐阔别多年重返资本市场。 这是其在2011年私有化退市近十年后的重新上市，19.25亿美元的融资规模也成为2020年上半年美股市场最大的IPO。环球音乐母公司维旺迪，还确定环球音乐将于2022年分拆上市，比此前公布的IPO时间提前了一年。
华纳音乐上市首日登陆纳斯达克
可以说，从抵制流媒体到积极拥抱流媒体，三大唱片公司在去年的世纪疫情中得以保持免疫。 毕竟，除了刷剧、玩游戏之外，听音乐仍然是大多数内容消费者被困在家里几个月的时间。 最好的选择。
如今，人们早已习惯了通过打开应用程序来收听大量歌曲。 唱片仍在出售，但已不再是唱片公司的主要收入来源。
至于音乐流媒体平台，主动权确实不在他们手中。 与影视内容版权的分散不同，音乐版权几乎是一个高度集中的垄断市场。 经过长时间的发展，这些歌曲现在已经被人们所熟悉。 金曲的版权几乎都掌握在各大唱片公司手中。
在这种情况下，即使价格不是天价，也很难说买家和卖家是平等的。 毕竟流媒体平台那么多，但用户真正能花钱买的音乐却只有一小部分。
不过，这种“放下来赢”也让各平台开始感到不满。 正如音乐流媒体本身就是听音乐方式的一场变革，随着几大平台开始从竞速走向精细化运营快手如何花钱买热门，与唱片公司的战斗其实才刚刚开始。
按量付费和人工推荐，流媒体不会坐以待毙。
与影视版权简单明了、用户在平台上购买就可以观看相比，音乐版权要复杂得多。
音乐作品的著作权通常由两部分组成：录音制品的著作权和作词作曲的著作权。
录音版权的俗称是“音乐母带”。 过去可能是磁带、CD等物理记录文件。 这些是歌手在录音室录制的实际完整作品，用户可以听到。 一般来说，流媒体平台强调“独占”通常是指录制版权； 歌曲创作版权通常与翻唱和各种再创作有关。 例如，如果你只拥有大卫·鲍伊的歌曲创作版权，则意味着平台上的音乐创作者可以使用他的歌词和音乐制作翻唱，但普通用户仍然听不到大卫·鲍伊的原版。
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因此，与货币直接挂钩的定价和结算系统也非常复杂。 音乐行业有一套详细的版权定价规则。 歌曲点播版权、原声带版权、下载版权的价格各不相同。
这也是为什么一些资源有限的平台只能选择做所谓的“XX FM”。 用户无法选择重复收听一首歌曲，因为广播式点播版权要便宜得多。
对于大公司来说，一般意义上的音乐版权都是买断的，他们花钱批量购买唱片公司的版权曲库，以此作为吸引用户的主要卖点。 当然，就像一张专辑最多只能有两到三首热门歌曲一样，各唱片公司提供的所谓“海量”曲库，实际上最多也只能占到真正的热门的20%到30%。 里面封装了大量的音乐。 人或者歌本身其实就是没人关心的类型。 但这恰恰是唱片公司精明的地方。 毕竟，类似的商业模式已经成功太久了。
随着音乐流媒体平台做大做强，这种有点类似于强买强卖的模式也在双方的博弈中发生着变化。
一些国际音乐平台如Spotify、YouTube、苹果、亚马逊等公司已经开始尝试根据单曲的实际播放量支付版税，如Spotify定价为0.00331美元/次，YouTube Music定价为0.0054美元/次，Apple Music 定价为 0.00495 美元/次。 次，亚马逊音乐每次定价为 0.00395 美元。
在这种模式下，过去的经典和新兴的热门仍然会让唱片公司赚很多钱，但平台至少可以保证照顾到小众音乐爱好者的利益。 在一定程度上减轻了成本压力。
与此同时，各大音乐流媒体平台也开始聚焦原创内容——打造原创播客品牌。 一语观察（ID：yiyuguancha）曾在一篇文章中详细讨论过其中的逻辑。 播客内容对于当今音乐流媒体平台具有重要意义，是最大的原创品牌。 他们可以在长期持有版权的同时，有效掌控整个创意链条。 从Spotify到苹果再到国内的腾讯音乐、网易云音乐，几乎都将播客作为下一个重点。 。
《PodFest China 2020中国播客听众及消费调查》
当然，音乐仍然是原创音频内容的中心。 在几大唱片公司几乎垄断知名创作者的情况下，平台公司更加关注独立音乐人。
字节跳动旗下两大短视频平台也需要音乐。 2019年1月，推出“See Music Project”（旨在发现和支持独立音乐人）。 同年7月，收购了英国音乐人工智能初创公司Jukedeck。 。 各大平台都在极力维护版权所有权，也在努力打造自己的金曲，尽管这条路上成功的案例并不多。
对于未来更多可能不是来自唱片公司的音乐，流媒体平台实际上需要加强的并不是现在大力推广的“智能推荐算法”。 相反，它实际上应该选择真正了解音乐并且有一定音乐品味的人可以“人类推荐”这些新音乐和音乐家。
长期以来，数据驱动的科技公司一直对唱片公司和音乐家的传统做法不屑一顾。 然而事实上，与 Apple Music 同年出版的一本《音乐如何自由》讲述了唱片公司和音乐家的传统做法。 音乐家如何用数据思考，同时揭示内容推荐的重要性。
在 20 世纪 60 年代，销售数据远不如今天容易获得，在唱片公司 Laurie Records 工作的 Doug Morris 注意到，马里兰州坎伯兰小镇的一家唱片店购买了一张名为“Little”的唱片。 Bit O' Soul”大量供应。 没有人注意这个细节，莫里斯却向采购部的同事要了唱片店的电话号码，并询问店主原因。 原来，当地一位DJ经常在广播中播放这首歌，导致销量大幅增长。 莫里斯随后要求他的同事在全国各地的广播电台上推广这首歌。 到1967年底，这张专辑的销量已超过一百万张。
《小灵魂》专辑封面
销售数据当然会反过来影响内容生产，但本质上内容推荐仍然掺杂了太多的变量，这些变量与人的情绪、心理、位置、聆听机会有关，而这些仍然是算法无法提供的。 这也是Apple Music想要打造Music 1这个24小时播放的音乐电台的原因，依靠复古的DJ推荐方式为用户源源不断地播放歌曲，因为很多现在被视为金曲的歌曲都是一步步走红的。一步步过去并流行起来。 宋.
在苹果设备已经全面渗透到人们娱乐生活的世界里，Music 1 广播电台有一天可能会成为世界上最大的音乐门户。 这也是Spotify一直在尝试打造相关智能硬件的原因。 如果有一天用户打开车门并播放Music 1或Spotify而不是传统广播电台，那么流媒体音乐平台将真正有机会成为数字音乐之王。 王座。
回归本质，一方面，音乐主播必须尽力创作自己的原创内容，无论是音乐还是播客； 另一方面，他们必须摆脱对算法推荐的依赖，将人工推荐回归到音乐行业。 只有这样，我们才有机会摆脱旧时代的阴影，真正从老歌的载体转变为新歌的发现者。
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